Bahaudin el-Shah, gran maestro de los derviches Naqshbandi, encontró un día a un compañero en la gran plaza de Bujara. El recién llegado era un kalendar* errante de los Malamati, los “Censurables”, Bahaudin estaba rodeado por sus discípulos.
“¿De dónde vienes?”, le preguntó el viajero, con la expresión sufí habitual. “No tengo ni idea”, dijo el otro, riendo estúpidamente.
Algunos de los discípulos de Bahaudin murmuraron su desaprobación por esta falta de respeto.
“¿Adónde vas?”, prosiguió Bahaudin. “No sé”, gritó el derviche.
Para entonces ya se había reunido una gran multitud.
“¿Qué es el Bien?” “No lo sé.” “¿Qué es el mal?” “No tengo ni idea.” “¿Qué es lo Correcto?” “Todo lo que es bueno para mí.” “¿Qué es lo Equivocado?” “Todo lo que es malo para mí.”
Las gentes, agotada su paciencia e irritada por este derviche, lo apartaron. Éste se fue caminando decididamente a grandes pasos en una dirección que no llevaba a ninguna parte, muy lejos. “¡Idiotas!”, dijo Bahaudin Naqshband, “este hombre estaba representando el papel dela humanidad. Mientras vosotros le despreciabais, él estaba mostrando deliberadamente la falta de atención que todos vosotros mostráis, de forma inconsciente, todos los días de vuestras vidas”.
* Derviche errante. En otros textos sufíes aparece con distinta grafía, como “kalandar”. (N. del T.)
El periodo Abbasi el desarrollo del textil y la moda persas
El Califato Abasí , fue la segunda dinastía de califas ( 750 - 1258 ). Un innovadora y sofisticada industria del textil y de la moda se desarrollado durante el período abasída. Si bien este desarrollo en la moda se inició en la anterior a la dinastía omeya abasidas, su auténtico estilo cosmopolita se realizó en su mejor explendor durante el reinado de Abbasid y la fundación de la ciudad capital de Bagdad en Irak, fue el principal foco de el surgimiento de una burguesía, y la circulación de la noción de "Adab". (Adab fue un ideal de la cortesía y el refinamiento urbano que abarca la etiqueta de vestir). Entre la clase culta surgió preocupación por la apariencia, y la élite mostró atención sobre los elementos de la moda. Muchas personas sienten debilidad por materiales como seda y saten.
Nuevos tejidos de prendas de vestir se introdujeron en el uso común. En general, la influencia y la importancia de la ropa de moda de estilo floreció durante el período abasí.
El desarrollo de la moda fue en gran medida determinada por la aparición de una clase persa con tendencias como el gusto y estilo. La burocracia gubernamental se llenó de funcionarios persas que se inspiran de la alta sociedad con las tendencias de moda. Un ejemplo de esta influencia persa es proporcionada por la popularidad de la Caftan, que es una túnica con mangas con botón en la parte delantera. Este artículo de la ropa persa se introdujo durante el período abasí y pronto fue utilizada popularmente en todo el mundo árabe.
Las celebridades de la época moderna tienden a crear modas,los califas abasidas y las mujeres del harén eran también tendencias clave en la antigua época islámica. El califa Mutasim (r. 833-842) se caracterizó por su deseo de imitar a los reyes persas por llevar un turbante. La población emuló y adoptó esta regla de sombrerería, llamándola "Mu» tasimi "en su honor. Además, una de las tendencias más notables de las mujeres fué Zubayda († 831), la esposa del califa Harun al-Rashid (r. 786-809). Ella fue la primera en introducir la moda de usar sandalias bordadas con piedras preciosas." Las más lujosasropas de Zubayda fueron hechas de seda de varios colores llamado "washi". Una sola longitud de esta seda, diseñado para ella, se dijo que costó 50.000 dinares.
En consecuencia, la producción textil fue una de las principales industrias durante el período. Las prendas de vestir eran muy costosas en comparación con otros bienes comunes. Bellos trajes para los hombres en Iraq durante el siglo IX , el precio varía de cinco a treinta dinares. (En comparación, un obrero cualificado en el momento se pagó quince y uno y medio de dinares por mes).
Textiles y prendas de vestir fueron importados a Bagdad de tierras extranjeras. Colonias, mantos llegaron de China, y de la India llegó una larga pieza de tela de sari- que pudieron ser usados como taparrabos, delantal, o con la cabeza cubierta. Debido al gran mercado para el comercio, algunos productos textiles fueron conocidos por su lugar de fabricación.
Ropa de lujo y espléndidas telas eran un componente valioso de la propiedad de los califas. LosCalifas poseîan grandes cantidades de ropa en sus armarios. Durante su reinado, al-Amin (r. 809-813) ordenó tener un inventario de todas las prendas de vestir, muebles, embarcaciones y equipo en los almacenes califales.
Además, las prendas de vestir fueron dadas por los califas como regalo de distinción.La práctica de dar túnicas de honor se describe en muchos libros de ese periodo de tiempo, especialmente en la popular Mil y Una Noches.Los miembros del séquito real llevaban las túnicas de honor en ocasiones oficiales.
El califa al-Mansur (r. 754-775), se acredita generalmente con la costumbre que exige el establecimiento para que los burócratas y los administradores judiciales lleven honoríficos trajes de color negro para asuntos ceremoniales y eventos.El Negro se convirtió en el color oficial de las personas Abbasidas, que fueron reconocidas en China y Bizancio como el "vestido negro-los". Oficiales militares de alto rango fueron vestidos de negro de todo tipo. En lugar de utilizar diferentes colores, los hombres se distinguen por el estilo de cinturón militar y la espada que llevaban.Honoríficas prendas, banderas reales, y el documento oficial de todos los edictos fueron negros, y por lo general hechos de seda.
La alta moda de la corte es mucho más extravagante y espléndida que la de los plebeyos. La ropa de los trabajadores de todos los días es hecha de materiales más baratos, como la lana. La clase obrera utilizan generalmente menos tejido, a menudo no pueden permitirse el lujo de llevar muchas capas de prendas de vestir, que es la práctica popular entre las elites.Marineros, pescateros, baños y los asistentes trabajaron sólo en calzoncillos. La ropa de la clase obrera fue más corta que la ropa de los miembros del tribunal. Los trabajadores que llevaban túnicas a menudo la llevaban hasta la rodilla.
Hay menos información registrada sobre el atuendo de la población en general que las descripciones de vestir elegante y cortés. Una de los escritos detallados de la moda de vestir de la corte fue escrita por Abu al-Muhammad al-Tayyib Washsha (m. 936) que describe la ropa usada por la gente de moda en su libro El Elegante Elegancia y personas. Washsha proporcionó información detallada sobre los elementos de la moda y ropa de moda. Los hombres llevaban ropa de moda perfumada con aromas en polvo, tales como el almizcle de solución o de rosas. Ellos nunca deben oler a ámbar gris, el perfume de las niñas esclavas. En los Hombre zapatos y sandalias pueden ser de distintos cueros y tienen diferentes colores y diseños. Las mujeres elegantes no deben usar el negro, verde, rosa o rojo, con excepción de las telas que, naturalmente, los colores, como el rojo de seda. Las Prendas de vestir de la mujer fueron perfumadas con almizcle, sándalo, ámbar gris o jacinto, pero no otros olores.
Las leyes y su aplicación variaba durante los reinados de los distintos califas. Emitian edictos estrictos y reglamentos sobre la vestimenta.. Se requiere que los cristianos, Judios y zoroastras gasten chal amarillo llamado taylasan , y distinguirse con un cinturón, llamado zunnar. Si se llevaban turbantes, entonces también fueron obligados a ser de color amarillo. Los esclavos no musulmanes también tenían que usar la identificación de las prendas de vestir. Entre otras normas, han de adjuntar los parches de color amarillo a sus prendas.Definitivamente no es conocido por cuánto tiempo este conjunto de leyes presentadas por al-Mutawakkil se aplican. El califa al-Muqtadir (r. 908-932) hizo lo propio mediante la emisión de reglamentos similares a comienzos de su reinado.
Referencias
Baker, Patricia L. Islamic Textiles . London: British Museum Press, 1995.
Kühnel, Ernst. "Abbasid Silks of the Ninth Century." Patterns of Everyday Life . David Waines (ed.). Burlington, Vt.: Ashgate, 2002. Burlington,
Majda, T. "Libas." Encyclopedia of Islam , Vol5. Cielkekonings, New York: EJ Brill, 1994.
Mas`udi. The Meadows of Gold . Translated and Edited by Paul Lunde and Caroline Stone. New York: Kegan Paul International, 1989.
Mayer, LA "Some remarks on the dress of the Abbasid Caliphs in Egypt." Islamic Culture , No. 17, pp. págs. 36-38. 1943.
Stillman, Yedida Kalfon. Arab Dress: A Short History: From the Dawn of Islam to Modern Times . Norman A. Stillman (ed.). Boston: Brill, 2000.
Vestidos,trajes y moda del periodo safawí
Las artes y manufacturas Textiles se vieron muy desarrolladas durante el periodo safawí. Isfahan, Kashan y Yezd producieron sedas y satén Isfahán y Yezd; Kashan era famoso por sus brocados.
La Ropa Persa en el siglo 17 a menudo tenía una decoración floral sobre un fondo claro y de los viejos motivos geométricos se dió paso a la representación de escenas pseudo-realistas, llenas de figuras humanas.
Las Alfombras ocuparon una posición importante en el sector textil, con los principales centros de tejido en Kerman, Kashan, Shiraz, Yezd, y Isfahan y cuya tradicion se ha mantenido activa hasta nuestros días..
Hubo una gran variedad de tipos, como las alfombrasde caza de animales, de jardínes , las de flores . El fuerte carácter pictórico de las alfombras safawí debe mucho a la pintura safawí l.
. Detalle de una alfombra persa de caza de los primeros safawí período, Kashan.
La dinastía Safavid llegó al poder en 1501 y duró aproximadamente hasta la primera parte del siglo 18. Durante el anterior periodo Dinastía timúrida (1387-1500 aproximadamente), las artes florecieron en especial en las áreas de pintura en miniatura y el tejido de textiles. Este crecimiento continuo en el Periodo de safawí.
Una de las principales características (de la pintura en miniatura) del periodo safawí son los objetos. Los artistas tienen libertad en lo que respecta a la materia ya que no se limitaban a grandes temas literarios. Escogieron la vida cotidiana de la gente común como su tema y como resultado, escenas, paisajes y retratos.
Para los safavidas,el tejido textil es un sector muy importante. Se produjo un textil de calidad, que se debió en parte a la utilización de colores brillantes y el uso de oro, plata, y los hilos metálicos, así como a la maestría en la técnica de los distintos tejidos y el gusto refinado de los diseños" (qtd. Shirazi -Mahajan, 155).En este ámbito son más conocidos por el uso de los hilos metálicos. El objeto de estos brocados parece que se han inspirado en la miniatura de los pinores de este período (Mahajan-Shirazi, 157). Muchos de los restos textiles contienen figuras humanas y animales y por lo general se repiten en las filas.
A menudo, estas cifras interactúan en escenas de caza y el polo, así como escenas de la literatura y las leyendas del periodo Sassanida (226-652 dC) (Mellinger, 85). Durante este tiempo también se produjo manufactura de seda y terciopelos.
Muchas pinturas en miniatura de este período muestran prendas de color claro construido a partir de productos textiles con motivos florales. Dos ejemplos de terciopelos, del siglo 16, aparecen en el Museo Metropolitano de Arte de la colección textil. Estos tejidos están decoradas con diseños florales y humanos y son muy importantes.
Casi idénticos motivos se pueden encontrar en un abrigo de seda en la Armería de Moscú. "Estos diseños se utilizan para prendas de vestir y se incluyeron entre los regalos de real safawí Shahs a los reyes de Europa y Asia" Otra observación de la representación figural en uso en la ropa persa viene de un occidental llamado Diamante, quien estuvo presente en Adrianople, en 1560, por la ascensión de Sultan Selim II al trono. Diamante señaló que el enviado persa y su acompañamiento de 300 personas se vistieron con trajes de colores brillantes con figuras o animales o aves.
Podemos concluir con la gran influencia de la moda persa que desde antaño ha tenido en la sociedad, tanto como modo de distincion asi como en sus tecnicas de elaboraciòn Textil, refinadas y sofisticadas. Sus modas y accesorios eran muy apreciados y aceptados por otros pueblos, lo que nos conduce a ese gran arte de la moda y el textil persa.
seguimos con nuestra serie de cuentos de tradicion sufi.
EL JOYERO
Este cuento habla de una mujer que llevaba un cofre con joyas de diversos tamaños a una joyería. Justo ante la tienda tropezó, y el joyero cayó al suelo: la tapa saltó, y las joyas se desparramaron por todas partes.
Los empleados dela joyería salieron corriendo de la tienda para impedir que los transeúntes cogieran alguna de las alhajas, y ayudaron a recogerlas. Un avestruz que andaba por allí, pasó corriendo y, desapercibido en medio de aquel alboroto, se tragó la piedra más grande y valiosa.
Cuando la mujer echó en falta esa joya, empezó a lamentarse, y a pesar de buscar por todas partes, no pudo encontrarla. Alguien dijo: “La única persona que ha podido coger esa joya es aquel derviche que está tranquilamente sentado junto a la tienda.” El derviche había visto al avestruz tragarse la piedra, pero no quería que hubiera derramamiento de sangre. Por eso, cuando llegaron a él, le agarraron e incluso le golpearon, se limitó a decir: “Yo no he cogido nada.”
Mientras le golpeaban, llegó uno de sus compañeros y advirtió a la multitud que tuviera cuidado con lo que estaba haciendo. También le prendieron a él, y le acusaron de haber recibido la piedra del primer derviche, a pesar de que él lo negaba. Esto es lo que estaba sucediendo cuando apareció un hombre dotado de conocimiento. Reparando en la avestruz, preguntó: “¿Esa ave estaba aquí en el momento en que cayó el joyero?” “Sí”, respondió la gente. “En ese caso”, dijo él, “dirigid vuestra atención al avestruz”. Tras pagarle a su dueño el precio del avestruz, lo mataron. En su estómago se encontró la joya perdida.
Hola a todos queridos amigos. Con este artículo comenzamos la serie de cuentos, con la exencia y sabiduría de la tradición Sufí. Espero que os gusten y os ayuden en vuestras reflexiones.
LA FRUTA DEL CIELO
Había una vez una mujer que había oído hablar de la Fruta del Cielo y la codiciaba. Entonces le preguntó a cierto derviche, a quien llamaremos Sabar: “¿Cómo puedo encontrar esta fruta, para conseguir el conocimiento de forma inmediata?” “Harías mejor en estudiar conmigo”, dijo el derviche. “Si no lo haces, tendrás que viajar con determinación y sin descanso por todo el mundo.” Niavaran Concert . Mohammad Reza Lotfi - Tonbak Mohammad Ghavihelm
La mujer lo abandonó y buscó a otro derviche, Arif el Sabio; y después encontró a Hakim, el Docto; luego a Majzub, el Loco; más tarde, a Alim, el Científico, y muchos más... Pasó treinta años buscando, al cabo de los cuales llegó a un jardín. Allí se encontraba el Árbol del Cielo, de cuyas ramas pendía la resplandeciente Fruta del Cielo. De pie junto al Árbol estaba Sabar, el primer derviche. “¿Por qué cuando nos encontramos por primera vez no me dijiste que tú eras el Guardián de la Fruta del Cielo?”, le preguntó. “Porque en aquel momento no me habrías creído. Además, el Árbol sólo produce fruta una vez cada treinta años y treinta días.”
El Tambour: El tanbur es, por definición, una serie de diferentes laudes con cuello largo del Oriente Medio y Asia central.
Nosotros haremos referencia a el original de dos cuerdas (kurdo / persa) tanbur (alias, tanbour, Tambur) ,la primera prueba documental que se refiere a este laúd acústico de 3 cuerdas, de cuello largo ocurre en Susa, una ciudad antigua en del Sur de Persia.
Los historiadores no se ponen de acuerdo acerca de los orígenes exactos del tambur persa, sin embargo la primera documentación de su existencia proviene de la antigua Babilonia. También hay documentación en la forma de bajo relieve egipcio esculturas que demuestran que el instrumento se encontraba en uso en la 26 ª dinastía de Egipto (alrededor de 600 aC).. Los antiguos griegos llamaron la pandoura.
El Tanbour fue tocado en Irán y sobre todo en regiones occidentales, Khorassan la provincia y Golfo Pérsico y suburbios Lorestan así como Kaneqahs (ermitas) para la alabanza de Dios y rezos.El tanbur siempre era considerado un instrumento sagrado asociado con la música kurda Sufi de Irán Occidental y se cree que su repertorio está basado en la música antigua persa. El tanbur es, por definición, una serie de diferentes laudes con cuello largo del Oriente Medio y Asia central.
. Famoso músico Al-Farabi escribió acerca del tanbur Al-Baghdadi, y al-tanbur Khorasani. las traducciones de su obra de referencia ,indican que a pesar de que ambos se encontraban en siria, Al-Baghdadi tanbur era común en Bagdad y las zonas oeste y centro de la misma y que, por el al-Khorasani tanbur pertenecía Khurasan y especialmente a los países al este y al norte de ella. De hecho, el Círculo de Estudios del Antiguo iraní en la Escuela de estudios orientales y africanos de la Universidad de Londres ,citan al tambur en estatuas descubiertas en Shush (noroeste de Irán) de 1500 aC, así como en imágenes que salieron a la luz en Bani Yunos Keyvan y las colinas en la ciudad de Mosul.
Estos descubrimientos datan la antigüedad del tanbur en la antigua Mesopotamia en zonas de Irán .Curiosamente, la leyenda del al-Khorasani tanbur dice de su migración desde Khurasan en Persia (Irán), al este en el Afganistán, a Asia central y a la India.
La historia continúa con su hermano, el Iraq, el Al-Baghdadi tanbur. Esta historia describe el Al-Baghdadi tanbur quel viaja a Anatolia (Turquía), que huye a Grecia y pasar su exilio en Córcega hasta que finalmente fue prohibido por Roma.
Todos los sutiles cambios de sonido y estructuras que se produjeron a través de la historia entre los diversos laúdes de cuello largo, podría ser interpretado como la eterna historia de todos los músicos que personifican la lucha para lograr su identidad única y la voz de la belleza expresada a través de la música, creada con su instrumento mientras trataba de nadar a través del océano de su alma sin perder la fe.
En la opinión de un agricultor con la extensión de la religión Islámica en el mundo entero el impacto del instrumento iraní estuvo presente en regiones remotas donde el Islam había fallado en penetrar p. ej., a las orillas del Océano Atlántico en el oeste, a Siberia en el norte y a los límites de India e islas localizadas en el ala de Este de India.
El Tanbour ha permanecido popular desde tiempos medievales. Sus derivados incluyen buzuki griego, el rumano tamburitza, y el sitar indio y tambura.
información tecnica Tambur:
El tanbur es el antepasado de la mayoría de los instrumentos de cuerda . Su forma de pera vientre normalmente tallada de una sola pieza de madera mullberry con un largo cuello y catorce trastes. Algunos modernos están hechos costillas dobladas de madera de morera. Nariman fabricante junto con la ayuda de Ostad Elahi la forma moderna de la tanbur.
La tapa de 3-4 milímetros de espesor, también está hecha de madera de morera, cuenta con numerosos orificios pequeños para mejorar la resonancia.
Según el fabricante de instrumentos (maestro) Ustad Mehdi Kamalian, el nombre tanbur es tomado de la palabra tandur o tanur, queriendo decir el horno de arcilla,
El presente tanbur tiene tres cuerdas y cubre la gama de una octava y dos notas. El par inferior de cuerdas, hechas de acero, ese afinan en el mismo tono y se tocan a la vez funcionando como las cuerdas de melodía. La cuerda superior hecha de cobre o latón, ligeramente más gruesa, afinada más abajo una cuarta o quinta, funciona como una cuerda simpatica ocasionalmente tocanda por el pulgar.
El tanbur tiene una técnica única de toque por el que las cuerdas son rasgadas con los dedos de la mano derecha para producir una sonoridad muy completa e incluso trémolo llamado shorr (literalmente lo que significa que el vertido de agua). Esta técnica, junto con otras, permite a los músicos producir diferentes efectos y diversas acentuaciones rítmicas naturales que imitan los sonidos de su medio ambiente, tales como correr un arroyo, una caída de agua, un pájaro o chirrido, caballos al galope, etc.
el sufismo los misticos y el tambur:
Los Sufis usan la música como el medio de adquisición de un estado parecido a un trance de éxtasis,alcanzar la revelación mística (la visión). la Ahl-e Haqq, usa el tambur (tunbur) como su instrumento exclusivo sagrado musical para reuniones djamm (ceremonias piadosas/litúrgicas) de la Ahle-Haqq (la gente de la verdad), los seguidores de una orden sufí.Hoshin Shah, un santo de la Ahl-e Haqq ayudado a popularizar el instrumento durante el siglo 12.. El tanbur kurdo y sus melodías se han utilizado en encuentros espirituales (Zekr, Jam) de la Ahl-e Haqq ) para la meditación y canto desde fines del siglo 14.
Hasta el siglo 20 el instrumento se consideró tan sagrado que no era para ser tocado por personas de fuera de la oren Ahl-e Haqq . ItSus melodías y modos eran tan fuertemente custodiada que sólo se transmitían de maestro a discípulo.
En el mito antiguo, Soroush (o ' las Musas) tocó el tambur para despertar a la gente con el sonido de amor porque ellos durmieron después de la creación del mundo. El sonido del tambur representa Marte el Planeta De hierro '. En la música Sufi un tambur por lo general es tocado con el DAF - esta pandereta representa el Sol
Juntos, el tambur y el daf representan los planetas que giran alrededor del sol, y la combinación de los ritmos simboliza el secreto de creación. El daf también representa la feminidad y el tambur la masculinidad (como Yin y Yan).
Ali Akbar Moradi es (probablemente) la única persona viva que conoce y domina todas las 72 maqams (modos) del tanbur kurdo. En las últimas décadas el tanbur ha encontrado su forma de jugar delante de un público y laico.
Ivan Perwer (grabación de un kurdo estrellas) desempeña laica, moderna kurdo tanbur música a un público animado.
Otro de los grandes mìsticos y gran maestro de tambur con toda una escuela de seguidores en Irán fue Seyyed Khalil Ali Neja sin duda uno de los mas grandes y de mis preferidos, aqui lo podemos ver con su grupo:Baba Taher Group (un homenaje al famoso poeta de la ciudad iraní de Hamadan)
El tambur y el Kurdistan: toda una vida unidos:
Con aproximadamente 30 millones de personas, el Kurdistán es uno de los grandes territorios no reconocidos en el mundo. A lo largo de los siglos XIX y XX, la tierra y el pueblo kurdo ha sido sometido , así que ahora están dividido entre los cuatro países, Turquía, Irán, Irak y Siria. Una parte de la población sigue viviendo en la cordillera el Zargos.
Un elemento constante de la musica kurda,con turbulencias constantes a través de los tiempos , es la improvisación y a dejado huella en su estilo musical. . La inherente capacidad de adaptación del tambur permite la creación de música que fluye de forma natural a partir de la improvisación del músico de talento. Por lo tanto, la música de tambur kurdo ha llegado a ser tan diversa como la tierra del Kurdistán, variada como la cultura kurda.
los kurdos han logrado un fuerte poder de identidad cultural mediante el fomento del tanbur unido a su bella voz. El músico de tambur kurdo utiliza toda su mano para producir trémolo continuo llamado shorr.
Al igual que la música persa la esencia de la música kurda de tanbur es modal. Sin embargo, cuando la persa es más precisa,la kurda es instintiva. Los kurdos han usado y conservado, a través de milenios, un único modo que habría sido descrito por sus vecinos como Kord. Algunos sostienen que esta modalidad es en realidad el modo Dorico español utilizado por guitarristas flamencos (cadencia andaluza). Sin embargo, la música kurda se toco ó mucho antes de que el primer español de flamenco rasgara las cuerdas de la guitarra. La música kurda es tan natural como la humanidad, y su respiración es la improvisación.
Las notas para el CD de músicas del mundo, la sentencia Musique Kurde, Músicas y Músicos del Mundo (Colección UNESCO), describe el sentido de la improvisación kurdo: un músico dotado de gran inspiración; se habla de él como alguien que sabe lo que tiene que ver, en él se encuentra el camino de la verdad.
Además, en la música kurda, en vez de tener de un conjunto de notas adjunto a un Maqam (como un modo de hacerlo), se impone una ética. Un músico utiliza el tanbur de catorce trastes y una serie de obras utilizando los elementos básicos del Maqam, de conformidad con el espíritu apropiadamente prescrito. El músico de tanbur usa sus talentos para ajustar el tono y la melodía y transmitir verdad. Sin embargo, aunque la música kurda se reproduce a través de la improvisación, su presentación está estructurada. El comienzo a introduce los elementos que se detallan en el centro, y su conclusión con un ritmo melódico. Por lo tanto, el nivel de improvisación es básicamente el rango de desviación según lo determinado por los catorce trastes y el grado de salida del Maqam.
En manos de un experto calificado músico kurdo, el tanbur sagrado es el instrumento utilizado para tres formas de la música kurda.
1-El Maqam-e Kalem con 2.000 años de antigüedad. los músicos usan esta música durante el Ahl-e Haqq oración ceremonias.Se toca como solista o de acompañamiento para un vocalista.
2-El Maqam-e Majlisi se realiza sin ningún ritmo predeterminado . Este forma se basa en la improvisación ; la música acentúa de manera eficaz la narración de cuentos, añade dimensión a narraciones, y se destacan los problemas sociales difíciles.
3- el Maqam-e majazi en la superficie ,es la parte terrena, la música que expresa las alegrías y pasiones del amor, sin embargo, también puede utilizar e majazi para a cuestiones mas espirituales..
En la música sagrada kurda de tanbur, las notas podrían considerarse los símbolos utilizados para llegar a una realidad divina. El tanbur es un alegre rama de la identidad cultural de los kurdos. Específicamente, el tanbur ha definido, y está siendo grabado por Ali Akbar Moradi, los 72 maqams con la hermosa voz del kurdo Yarsan Ahl-e Haqq .
El tanbur kurdo ha sido el compañero constante en el tiempo, ha mantenido la improvisación, tanbur-respirar.
E l zekr es la repetición de una palabra o de una frase sagrada. Puede ser el shahada (el testimonio de la fe), la elaha ella-Llah (traducido habitualmente como: No hay dios sino Dios), pero es a menudo uno de los Nombres o de los Atributos de Dios. Se dice que Dios tiene noventa y nueve nombres, pero el primero entre ellos es Allah. Allah es su Nombre supremo y contiene todos sus Atributos divinos.
Cuando Abu Sa'id Aboljeir oyó el versículo coránico, ¡Di Allah! después déjales que se diviertan en su locura (6,91), su corazón se abrió (Nicholson 1921, p.10). Abandonó sus estudios eruditos y se retiró a la capilla de su casa, donde repitió durante siete años «¡Allah! ¡Allah! ¡Allah!... hasta que por fin cada átomo de mí empezó a gritar en alto ¡Allah! ¡Allah! ¡Allah!». Abu Sa'id cuenta entonces la historia que le alertó por primera vez de la importancia de este zekr . Estaba con el sheij Abolfazl Hasan y cuando el sheij cogió un libro y empezó a examinarlo, Abu Sa'id, que era un intelectual, no pudo evitar preguntarse de qué libro se trataba. El sheij se dio cuenta de lo que estaba pensando y dijo:
¡Abu Sa'id! Cada uno de los ciento veinticuatro mil profetas fue enviado para que predicara una palabra. Mandaban a la gente decir ¡Allah! y se hicieron devotos de Él. Aquellos que sólo oyeron esta palabra con el oído la dejaron salir por el otro oído; pero aquellos que la escucharon con su alma, en su alma la grabaron y la repitieron hasta que penetró en sus corazones y en sus almas y hasta que su ser se convirtió por completo en esta palabra. Se volvieron independientes de la pronunciación de la palabra, se liberaron del sonido y de la letra. Al haber entendido el significado espiritual de esta palabra, llegaron a estar tan absortos en ella que dejaron de ser conscientes de su propio anonadamiento. (Ibíd., p.7)
Según una tradición esotérica sufí, la palabra «Allah» se compone del artículo al y de elah , una de cuyas interpretaciones es «nada». Para el sufí, el hecho de que el Nombre supremo de Dios signifique «la Nada» tiene un gran sentido, porque la Verdad, Dios, se experimenta como la Nada. Y uno de los misterios de la Senda es que este Vacío, esta Nada, te ama. Te ama con intimidad, ternura e infinita comprensión.
seguimos con la explicación de ciertos terminos del misticismo sufi
El comienzo del sama Dr. Javad Nurbakhsh
El sama de los sufíes es sólo por amor al Amado, porque sus corazones están agitados por su anhelo. Si estas ebrio de Dios, levántate y da palmas, baila y baila feliz, toca y toca el pandero. Deja cualquier preocupación, levántate, olvídate de ti, y únete a los ebrios, porque éste es el estado y la pasión de los sinceros, colmado del fervor y del aliento de los enamorados. Es el momento del sama, del pandero y el “ney”, grita embriagado de felicidad y de gozo. Tal vez así consigas olvidarte de “tú” y “yo” y sumergirte, fascinado y ebrio, en el océano de la Unicidad. Vacío de ti mismo y colmado de Él, repite “Haqq”, “Haqq”, “Haqq”..., y canta ebrio “Hu”, “Hu”, “Hu”... “Haqq” (la Verdad) y “Hu” (Él), son dos de los Nombres de Dios. En sus reuniones de sama los sufíes a menudo repiten, en voz alta, uno o varios de los Nombres divinos, de una forma determinada, durante un largo tiempo.
JORNADASMISTICASen la naturaleza 9,10,11,12 JULIO 2009
Casa persa junto con los maestros místicos y músicos Majid Javadi y Nantha Kumar os invitan a experimentar la vivencia mística que tendrá lugar en una casa rodeada por la naturaleza en alcoi (alicante).
Las jornadas estarán guiadas por las enseñanzas de la corriente mística SUFI en donde la poesia de Rumi, Hafef, la música, la danza, el control y conocimiento de uno mismo estarán presentes.Prestaremos especial atención al SAMA : en el que se cantan los poemas escritos por los autores místicos, la danza y el giro, la liberación. "Es el momento del sama, del pandero y el ney, grita embriagado de felicidad y de gozo. Vacío de ti mismo y colmado de Él, repite “Haqq”, “Haqq”, “Haqq”..., y canta ebrio “Hu”, “Hu”, “Hu”...
El formato de las jornadas lo queremos enfocar lo mas humanamente posible unos dias para convivir y conocer un poco mas sobre el misticismo , por establecer un cierto orden hemos creido conveniente establecer un horario de cursos y talleres de música, poesía,misticismo y danza
Dias: 9 , 10 , 11 , 12 de Julio 2009.
Lugar: casa de campo en el "barrac del sinc" ALCOY (Alicante)
Precio: 250 euros (incluye alojamiento y desayunos, comidas y cenas)
MAS INFORMACION EN http://www.casapersa.com/ ºººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººººº
17.06.09- a las 20 horas en casa persa
Christoph Pepe Auer (bass clarinet, pepephon) & Manu Delago (hang & fx).
Nos visita manu un gran maestro del hang, ese instrumento del que ya todos hemos oido hablar y que tan buenas sensaciones a traido. se hará acompañar al clarinete por Pepe. una buena oportunidad para ver un maestro del hang drum en Madrid
13, 14 15 de AGOSTO CASA PERSA SE VA a TEHERAN : los maestros de casa persa Majid Javadi( Setar, daf, nei) y Nantha Kumar (tabla y Kanjira) junto con los maestros de españa Jorge Pardo(flauta), Javier Paxariño(flautas)y Juan Diego (guitarra flamenca) y el irani Majid Derakhshani (tar, Setar) actuarán en Teheran (IRAN).
HAMAHANG es proyecto gestados por dos grandes maestros de musica persa y música Hindú , Majid Javadi y Nantha Kumar.
Hace unos tres años Majid Javadi y Nantha se juntaron para intercambiar inquietudes, compartir su música y unirse en una gran amistad. Juntos comezaron un interesantísimo proyecto de música mística con dejes persas e Hindús. Y digo mística porque ellos creen en el ahora, en el ser, en el, estar, en el vivir el mometo, la única verdad. En medio de unas bases establecidas, conversan mediante melodías improvisadas en el transcurrir del momento.
Preciosa música con muchos esbozos de ritmos hindus y persas. Las melodías se apoyan en el repertorio persa "radif" y en las tradiciones milenarias Sufis de la zona de Irán. Entre los instrumentos, con un sabor exótico de un oriente lejano para nuestros oidos, podemos encontrar al nei persa (flauta de caña), el Daf y e tombak (percusiones persas) el setar (cuerda persa) e intrumentos de percusión hindús (tabla, kanjira, etc). El canto se desarrola sobre bases místicas de cantos de zonas regionales de irán y la india .
Este precioso encuentro entre Majid y Mantha se ha hecho realidad para el publico en los diversos conciertos desarrollados por toda península, en la grabación de un disco "hamahang "en almoukri records.
Comentaros que en este caminar se hacen acompañar por diversos músicos según surja la ocasión. entre las habituales colaboraciones encontramos a jorge Pardo, Javier Paxariño, Klara Brasil en la danza mística, Moi Natenzon . Si quereis escuchar a hamahang los encontrareis los sábados a las 21 h en el concierto de Casa Persa.
En definitiva si quieres tener una nueva experiencia no dudes en ir a verlos. -El Miércoles, 18 de marzo dentro del ciclo cultural organizado por la universidad de salamanca actuarán en esta ciudad, en la Capilla Fonseca, 21:00 h. (Entrada libre hasta completar el aforo).-E viernes 13 de febrero estarán por cadiz aunque no dispongo mas datos.
El nuevo año iraní. El acontecimiento más importante de la cultura iraní
Año Nuevo iraní raíces ideológicas Noruz / Nowruz, o nuevo día, es la celebración del equinoccio de primavera.. Es el más preciado de todas las fiestas iraníes y se celebra por todos. Esta ocasión ha sido reconocida en una u otra forma por todas las grandes culturas de la antigua Mesopotamia. Lo que tenemos hoy en día como Noruz se ha celebrado por lo menos 3000 años y está profundamente arraigado en los rituales y tradiciones de la zoroástrica.
Esta fue la religión de la antigua Persia antes de la llegada del Islam en el siglo 7 dC. Con el fin de comprender Noruz tenemos que entender un poco a los zoroastras.
Noruz a lo largo de la historia
El registro arqueológico más antiguo de la celebración de Noruz proviene de los aquemidas. Cuatro grandes residencias para cada temporada. Persépolis es su residencia de primavera y el lugar para celebrar el Año Nuevo. La talla de piedra muestran el rey sentado en su trono de recibir a sus súbditos, los gobernadores y los embajadores de varias naciones bajo su control. Ellos le están presentando con regalos y homenaje a él. No sabemos mucho sobre los detalles de los rituales. Sabemos que por la mañana se pasaban rezando y realizando otros rituales religiosos. Más tarde durante el día los invitados se entretienen con fiestas y celebraciones.
La antigua zoroastras celebran los primeros cinco días de Noruz, pero fue el sexto día que era el más importante de todos. Este día se llamó la Gran Noruz (Noruz-e bozorg) y se supone que es el cumpleaños de Zoroastro mismo. Zoroastras hoy todavía celebran este día, pero ha perdido su importancia para otros iraníes.
En el período sasanida, el Año Nuevo se celebraba durante 21 días y el día 19 había otro gran festival. En todo momento hubo fiestas, oraciones, danza, obras de teatro y bromistas. Haji Firouz podría ser lo que queda de las antiguas festividades. Los hombres de color negro de su rostro, se visten en trajes coloridos y aparecer en público bailando y cantando canciones aleg
Noruz hoy en dia Lo que tenemos hoy en día como Noruz se remonta al período Sassanida. Ellos formaron el último gran imperio persa antes del advenimiento del Islam. Sus celebraciones comenzarán diez días antes del Año Nuevo. Creían que los ángeles de la guarda (o Forouhar farvahars) y los espíritus de los muertos bajan a la tierra dentro de estos diez días para conocer los seres humanos. Una de las principales se llevó a cabo para darles la bienvenida con fiestas y celebraciones.Hogueras y llamas de fuego se establecen en los tejados por la noche para indicar a los espíritus y los seres humanos a los ángeles que estaban preparados para recibirlos. Este festival se llama Suri.
Chahar Shanbeh-Suri
Llevan a cabo la limpieza de primavera y celebrar Chahar Shanbeh-Suri (miércoles Suri). saltar sobre el fuego en la noche del ultimo martes del año. Este es un rito de purificación los iraníes creen que saltar por encima del fuego significa deshacerse de todas las enfermedades y desgracias. Este festival no existía antes del Islam y esta forma es muy probable que seauna combinación de más de un ritual.
Es costumbre de todos a tomar un baño y limpieza a fondo a sí mismos antes de Noruz. Este es un rito de purificación. Nueva prendas se usan para hacer hincapié en la frescura. Esto es muy importante, ya que Noruz es una fiesta de esperanza y renovación. Las Familias se reunen en casa y esperan a que el inicio del Año Nuevo, que comienza en el momento exacto del equinoccio de primavera - llamado Sal Tahvil - entre el 19 y 21 de marzo. Una vez que el nuevo año se anuncia , se besan sus manos (un signo de respeto final). Se intercambian besos y abrazose entre familiares . Caramelos se ofrecen simbólicamente a todos para endulzar sus vidas por el resto del año. se quema incienso, para mantener alejado el mal de ojo. En las familias más tradicionales, el padre y el primer hijo caminan alrededor de la casa con una vela encendida y un pequeño espejo para bendecir el espacio físico.
Los primeros días se visitan los miembros de la familia, parientes y amigos. Los niños reciben regalos y dulces y comidas especiales se consumen.
Una parte importante de los rituales de Año Nuevo es el establecimiento de siete temas específicos. En la antigüedad cada uno de los temas corresponden a una de las siete creaciones y los siete santos inmortales de protección. Hoy se ha cambiado y modificado, pero algunos han mantenido su simbolismo. los siete temas comienzan con la letra "S", lo que no era norma en los tiempos antiguos. Consta el ritual de siete semillas, como un recordatorio de que esta es la séptima fiesta de la creación, mientras que su crecimiento en nuevos brotes simbolizaba la resurrección y la vida eterna en el futuro.
Harina de trigo o de lentejas que representa un nuevo crecimiento se produce en un plato llano de unos pocos días antes del Año Nuevo y se llama Sabzeh (brotes). Decorado con cintas de colores, se mantiene hasta Sizdah beh dar, el 13 º día del Año Nuevo y, a continuación, tirar al aire libre.. Espejos con velas encendidas se colocan con velas encendidas como símbolo de fuego.
Los espejos son ampliamente contemplados en la literatura mística iraní, representan la auto-reflexión. Todos los santuarios cementeriosa iranís, todavía están ampliamente decorados con espejos, un popular estilo decorativo de los tiempos antiguos. La luz es considerado como sagrado por los zoroastrianos y el uso de los espejos multiplica la reflexión de la luz.
El vino estaba siempre presente . Desde la conquista musulmana, ha sido sustituido por el vinagre de alcohol porque está prohibido en el Islam. El Huevo, un símbolo universal de la fecundidad correspondiente a Sepanta Armaiti, o la madre tierra, aún está presente. Los huevos son duros y tradicionalmente de color en rojo, verde o amarillo, los colores favorecidos por zoroástricos. Recientemente a raíz de la tradición de huevo de Pascua, cualquier color se utiliza . Los huevos se ofrecen a los niños
celebraciones fiesta noruz
Para los antiguos iraníes, Noruz fue una celebración de la vida. se sentían las fuerzas de la naturaleza, que eran completamente ajenas a su voluntad.. Noruz es una ocasión en que la vida se celebra y aprecia con toda su gloria .
Para los modernos iraníes, Noruz es una fiesta de renovación y frescura, un tiempo para visitar a familiares, amigos y rendir homenaje a los antiguos miembros de la familia. la felicidad se convierte en una celebración en sí misma. Esto es una reminiscencia de antiguas tradiciones, cuando todas las fuerzas de la Alegría se consideraban sagradas.
Somos una asociación cultural hispano- iraní. Nuestros objetivos son el intercambio de valores, cultura y experiencias entre los disversos pueblos del mundo.
Entre las principales actividades están: - los conciertos de música y danza. -poesia mística. -cursos y talleres de musica e instrumentos persas e hindús. -otras actividades -ayudaros en lo que nos sea posible.
En este blog dejaremos articulos sobre temas relacionados con el arte,la música y danza, tradiciones, etc; generalmente relacionados con la cultura persa aunque no se excluyan otros ámbitos.
Otra funcion importante del blog será la de comentar actividades y noticias relacionadas con casa persa y sus amigos.
Hola a todos queridos amigos, como veis estamos renovando la pagina y hemos incluido un blog en el que intentaremos ir exponiendo temas relacionados con la cultura persa. Tambien trataran eventos relacionados con casa persa.
Espero les guste y empezaremos a publicar articulos en breve.
