Moda, textil,,vestidos y trajes de los antiguos Persas

El periodo Abbasi el desarrollo del textil y la moda persas

El Califato Abasí , fue la segunda dinastía de califas ( 750 - 1258 ). Un innovadora y sofisticada industria del textil y de la moda se desarrollado durante el período abasída. Si bien este desarrollo en la moda se inició en la anterior a la dinastía omeya abasidas, su auténtico estilo cosmopolita se realizó en su mejor explendor durante el reinado de Abbasid y la fundación de la ciudad capital de Bagdad en Irak, fue el principal foco de el surgimiento de una burguesía, y la circulación de la noción de "Adab". (Adab fue un ideal de la cortesía y el refinamiento urbano que abarca la etiqueta de vestir). Entre la clase culta surgió preocupación por la apariencia, y la élite mostró atención sobre los elementos de la moda. Muchas personas sienten debilidad por materiales como seda y saten.

Nuevos tejidos de prendas de vestir se introdujeron en el uso común. En general, la influencia y la importancia de la ropa de moda de estilo floreció durante el período abasí.

El desarrollo de la moda fue en gran medida determinada por la aparición de una clase persa con tendencias como el gusto y estilo. La burocracia gubernamental se llenó de funcionarios persas que se inspiran de la alta sociedad con las tendencias de moda. Un ejemplo de esta influencia persa es proporcionada por la popularidad de la Caftan, que es una túnica con mangas con botón en la parte delantera. Este artículo de la ropa persa se introdujo durante el período abasí y pronto fue utilizada popularmente en todo el mundo árabe.

Las celebridades de la época moderna tienden a crear modas,los califas abasidas y las mujeres del harén eran también tendencias clave en la antigua época islámica. El califa Mutasim (r. 833-842) se caracterizó por su deseo de imitar a los reyes persas por llevar un turbante. La población emuló y adoptó esta regla de sombrerería, llamándola "Mu» tasimi "en su honor. Además, una de las tendencias más notables de las mujeres fué Zubayda († 831), la esposa del califa Harun al-Rashid (r. 786-809). Ella fue la primera en introducir la moda de usar sandalias bordadas con piedras preciosas." Las más lujosasropas de Zubayda fueron hechas de seda de varios colores llamado "washi". Una sola longitud de esta seda, diseñado para ella, se dijo que costó 50.000 dinares.

En consecuencia, la producción textil fue una de las principales industrias durante el período. Las prendas de vestir eran muy costosas en comparación con otros bienes comunes. Bellos trajes para los hombres en Iraq durante el siglo IX , el precio varía de cinco a treinta dinares. (En comparación, un obrero cualificado en el momento se pagó quince y uno y medio de dinares por mes).

Textiles y prendas de vestir fueron importados a Bagdad de tierras extranjeras. Colonias, mantos llegaron de China, y de la India llegó una larga pieza de tela de sari- que pudieron ser usados como taparrabos, delantal, o con la cabeza cubierta. Debido al gran mercado para el comercio, algunos productos textiles fueron conocidos por su lugar de fabricación.

Ropa de lujo y espléndidas telas eran un componente valioso de la propiedad de los califas. LosCalifas poseîan grandes cantidades de ropa en sus armarios. Durante su reinado, al-Amin (r. 809-813) ordenó tener un inventario de todas las prendas de vestir, muebles, embarcaciones y equipo en los almacenes califales.

Además, las prendas de vestir fueron dadas por los califas como regalo de distinción.La práctica de dar túnicas de honor se describe en muchos libros de ese periodo de tiempo, especialmente en la popular Mil y Una Noches.Los miembros del séquito real llevaban las túnicas de honor en ocasiones oficiales.

El califa al-Mansur (r. 754-775), se acredita generalmente con la costumbre que exige el establecimiento para que los burócratas y los administradores judiciales lleven honoríficos trajes de color negro para asuntos ceremoniales y eventos.El Negro se convirtió en el color oficial de las personas Abbasidas, que fueron reconocidas en China y Bizancio como el "vestido negro-los". Oficiales militares de alto rango fueron vestidos de negro de todo tipo. En lugar de utilizar diferentes colores, los hombres se distinguen por el estilo de cinturón militar y la espada que llevaban.Honoríficas prendas, banderas reales, y el documento oficial de todos los edictos fueron negros, y por lo general hechos de seda.

La alta moda de la corte es mucho más extravagante y espléndida que la de los plebeyos. La ropa de los trabajadores de todos los días es hecha de materiales más baratos, como la lana. La clase obrera utilizan generalmente menos tejido, a menudo no pueden permitirse el lujo de llevar muchas capas de prendas de vestir, que es la práctica popular entre las elites.Marineros, pescateros, baños y los asistentes trabajaron sólo en calzoncillos. La ropa de la clase obrera fue más corta que la ropa de los miembros del tribunal. Los trabajadores que llevaban túnicas a menudo la llevaban hasta la rodilla.

Hay menos información registrada sobre el atuendo de la población en general que las descripciones de vestir elegante y cortés. Una de los escritos detallados de la moda de vestir de la corte fue escrita por Abu al-Muhammad al-Tayyib Washsha (m. 936) que describe la ropa usada por la gente de moda en su libro El Elegante Elegancia y personas. Washsha proporcionó información detallada sobre los elementos de la moda y ropa de moda. Los hombres llevaban ropa de moda perfumada con aromas en polvo, tales como el almizcle de solución o de rosas. Ellos nunca deben oler a ámbar gris, el perfume de las niñas esclavas. En los Hombre zapatos y sandalias pueden ser de distintos cueros y tienen diferentes colores y diseños. Las mujeres elegantes no deben usar el negro, verde, rosa o rojo, con excepción de las telas que, naturalmente, los colores, como el rojo de seda. Las Prendas de vestir de la mujer fueron perfumadas con almizcle, sándalo, ámbar gris o jacinto, pero no otros olores.

Las leyes y su aplicación variaba durante los reinados de los distintos califas. Emitian edictos estrictos y reglamentos sobre la vestimenta.. Se requiere que los cristianos, Judios y zoroastras gasten chal amarillo llamado taylasan , y distinguirse con un cinturón, llamado zunnar. Si se llevaban turbantes, entonces también fueron obligados a ser de color amarillo. Los esclavos no musulmanes también tenían que usar la identificación de las prendas de vestir. Entre otras normas, han de adjuntar los parches de color amarillo a sus prendas.Definitivamente no es conocido por cuánto tiempo este conjunto de leyes presentadas por al-Mutawakkil se aplican. El califa al-Muqtadir (r. 908-932) hizo lo propio mediante la emisión de reglamentos similares a comienzos de su reinado.

Referencias

• Baker, Patricia L. Islamic Textiles . London: British Museum Press, 1995.

• Kühnel, Ernst. "Abbasid Silks of the Ninth Century." Patterns of Everyday Life . David Waines (ed.). Burlington, Vt.: Ashgate, 2002. Burlington,

• Majda, T. "Libas." Encyclopedia of Islam , Vol5. Cielkekonings, New York: EJ Brill, 1994.

• Mas`udi. The Meadows of Gold . Translated and Edited by Paul Lunde and Caroline Stone. New York: Kegan Paul International, 1989.

• Mayer, LA "Some remarks on the dress of the Abbasid Caliphs in Egypt." Islamic Culture , No. 17, pp. págs. 36-38. 1943.

• Stillman, Yedida Kalfon. Arab Dress: A Short History: From the Dawn of Islam to Modern Times . Norman A. Stillman (ed.). Boston: Brill, 2000.

Vestidos,trajes y moda del periodo safawí

Las artes y manufacturas Textiles se vieron muy desarrolladas durante el periodo safawí. Isfahan, Kashan y Yezd producieron sedas y satén Isfahán y Yezd; Kashan era famoso por sus brocados.

La Ropa Persa en el siglo 17 a menudo tenía una decoración floral sobre un fondo claro y de los viejos motivos geométricos se dió paso a la representación de escenas pseudo-realistas, llenas de figuras humanas.

Las Alfombras ocuparon una posición importante en el sector textil, con los principales centros de tejido en Kerman, Kashan, Shiraz, Yezd, y Isfahan y cuya tradicion se ha mantenido activa hasta nuestros días..

Hubo una gran variedad de tipos, como las alfombrasde caza de animales, de jardínes , las de flores . El fuerte carácter pictórico de las alfombras safawí debe mucho a la pintura safawí l.

. Detalle de una alfombra persa de caza de los primeros safawí período, Kashan.

La dinastía Safavid llegó al poder en 1501 y duró aproximadamente hasta la primera parte del siglo 18. Durante el anterior periodo Dinastía timúrida (1387-1500 aproximadamente), las artes florecieron en especial en las áreas de pintura en miniatura y el tejido de textiles. Este crecimiento continuo en el Periodo de safawí.

Una de las principales características (de la pintura en miniatura) del periodo safawí son los objetos. Los artistas tienen libertad en lo que respecta a la materia ya que no se limitaban a grandes temas literarios. Escogieron la vida cotidiana de la gente común como su tema y como resultado, escenas, paisajes y retratos.

Para los safavidas,el tejido textil es un sector muy importante. Se produjo un textil de calidad, que se debió en parte a la utilización de colores brillantes y el uso de oro, plata, y los hilos metálicos, así como a la maestría en la técnica de los distintos tejidos y el gusto refinado de los diseños" (qtd. Shirazi -Mahajan, 155).En este ámbito son más conocidos por el uso de los hilos metálicos. El objeto de estos brocados parece que se han inspirado en la miniatura de los pinores de este período (Mahajan-Shirazi, 157). Muchos de los restos textiles contienen figuras humanas y animales y por lo general se repiten en las filas.

A menudo, estas cifras interactúan en escenas de caza y el polo, así como escenas de la literatura y las leyendas del periodo Sassanida (226-652 dC) (Mellinger, 85). Durante este tiempo también se produjo manufactura de seda y terciopelos.

Muchas pinturas en miniatura de este período muestran prendas de color claro construido a partir de productos textiles con motivos florales. Dos ejemplos de terciopelos, del siglo 16, aparecen en el Museo Metropolitano de Arte de la colección textil. Estos tejidos están decoradas con diseños florales y humanos y son muy importantes.

Casi idénticos motivos se pueden encontrar en un abrigo de seda en la Armería de Moscú. "Estos diseños se utilizan para prendas de vestir y se incluyeron entre los regalos de real safawí Shahs a los reyes de Europa y Asia" Otra observación de la representación figural en uso en la ropa persa viene de un occidental llamado Diamante, quien estuvo presente en Adrianople, en 1560, por la ascensión de Sultan Selim II al trono. Diamante señaló que el enviado persa y su acompañamiento de 300 personas se vistieron con trajes de colores brillantes con figuras o animales o aves.

Podemos concluir con la gran influencia de la moda persa que desde antaño ha tenido en la sociedad, tanto como modo de distincion asi como en sus tecnicas de elaboraciòn Textil, refinadas y sofisticadas. Sus modas y accesorios eran muy apreciados y aceptados por otros pueblos, lo que nos conduce a ese gran arte de la moda y el textil persa.

por KuKutaN

cuentos tradicion mistica y sufi

seguimos con nuestra serie de cuentos de tradicion sufi.

EL JOYERO

Este cuento habla de una mujer que llevaba un cofre con joyas de diversos tamaños a una joyería. Justo ante la tienda tropezó, y el joyero cayó al suelo: la tapa saltó, y las joyas se desparramaron por todas partes.

Los empleados dela joyería salieron corriendo de la tienda para impedir que los transeúntes cogieran alguna de las alhajas, y ayudaron a recogerlas.
Un avestruz que andaba por allí, pasó corriendo y, desapercibido en medio de aquel alboroto, se tragó la piedra más grande y valiosa.

Cuando la mujer echó en falta esa joya, empezó a lamentarse, y a pesar de buscar por todas partes, no pudo encontrarla.
Alguien dijo: “La única persona que ha podido coger esa joya es aquel derviche que está tranquilamente sentado junto a la tienda.”
El derviche había visto al avestruz tragarse la piedra, pero no quería que hubiera derramamiento de sangre. Por eso, cuando llegaron a él, le agarraron e incluso le golpearon, se limitó a decir:
“Yo no he cogido nada.”



Mientras le golpeaban, llegó uno de sus compañeros y advirtió a la multitud que tuviera cuidado con lo que estaba haciendo. También le prendieron a él, y le acusaron de haber recibido la piedra del primer derviche, a pesar de que él lo negaba.
Esto es lo que estaba sucediendo cuando apareció un hombre dotado de conocimiento. Reparando en la avestruz, preguntó:
“¿Esa ave estaba aquí en el momento en que cayó el joyero?”
“Sí”, respondió la gente.
“En ese caso”, dijo él, “dirigid vuestra atención al avestruz”.
Tras pagarle a su dueño el precio del avestruz, lo mataron. En su estómago se encontró la joya perdida.

cuentos de tradición Sufí

Hola a todos queridos amigos. Con este artículo comenzamos la serie de cuentos, con la exencia y sabiduría de la tradición Sufí. Espero que os gusten y os ayuden en vuestras reflexiones.

LA FRUTA DEL CIELO

Había una vez una mujer que había oído hablar de la Fruta del Cielo y la codiciaba. Entonces le preguntó a cierto derviche, a quien llamaremos Sabar:
“¿Cómo puedo encontrar esta fruta, para conseguir el conocimiento de forma inmediata?”
“Harías mejor en estudiar conmigo”, dijo el derviche. “Si no lo haces, tendrás que viajar con determinación y sin descanso por todo el mundo.”

Niavaran Concert . Mohammad Reza Lotfi - Tonbak Mohammad Ghavihelm


La mujer lo abandonó y buscó a otro derviche, Arif el Sabio; y después encontró a Hakim, el Docto; luego a Majzub, el Loco; más tarde, a Alim, el Científico, y muchos más...
Pasó treinta años buscando, al cabo de los cuales llegó a un jardín. Allí se encontraba el Árbol del Cielo, de cuyas ramas pendía la resplandeciente Fruta del Cielo.
De pie junto al Árbol estaba Sabar, el primer derviche.
“¿Por qué cuando nos encontramos por primera vez no me dijiste que tú eras el Guardián de la Fruta del Cielo?”, le preguntó.
“Porque en aquel momento no me habrías creído. Además, el Árbol sólo produce fruta una vez cada treinta años y treinta días.”

El Tambur instrumento musical persa de tradicion sufi:

El Tambour:
El tanbur es, por definición, una serie de diferentes laudes con cuello largo del Oriente Medio y Asia central.

Nosotros haremos referencia a el original de dos cuerdas (kurdo / persa) tanbur (alias, tanbour, Tambur) ,la primera prueba documental que se refiere a este laúd acústico de 3 cuerdas, de cuello largo ocurre en Susa, una ciudad antigua en del Sur de Persia.

Los historiadores no se ponen de acuerdo acerca de los orígenes exactos del tambur persa, sin embargo la primera documentación de su existencia proviene de la antigua Babilonia. También hay documentación en la forma de bajo relieve egipcio esculturas que demuestran que el instrumento se encontraba en uso en la 26 ª dinastía de Egipto (alrededor de 600 aC).. Los antiguos griegos llamaron la pandoura.

El Tanbour fue tocado en Irán y sobre todo en regiones occidentales, Khorassan la provincia y Golfo Pérsico y suburbios Lorestan así como Kaneqahs (ermitas) para la alabanza de Dios y rezos.El tanbur siempre era considerado un instrumento sagrado asociado con la música kurda Sufi de Irán Occidental y se cree que su repertorio está basado en la música antigua persa.
El tanbur es, por definición, una serie de diferentes laudes con cuello largo del Oriente Medio y Asia central.

. Famoso músico Al-Farabi escribió acerca del tanbur Al-Baghdadi, y al-tanbur Khorasani. las traducciones de su obra de referencia ,indican que a pesar de que ambos se encontraban en siria, Al-Baghdadi tanbur era común en Bagdad y las zonas oeste y centro de la misma y que, por el al-Khorasani tanbur pertenecía Khurasan y especialmente a los países al este y al norte de ella. De hecho, el Círculo de Estudios del Antiguo iraní en la Escuela de estudios orientales y africanos de la Universidad de Londres ,citan al tambur en estatuas descubiertas en Shush (noroeste de Irán) de 1500 aC, así como en imágenes que salieron a la luz en Bani Yunos Keyvan y las colinas en la ciudad de Mosul.

Estos descubrimientos datan la antigüedad del tanbur en la antigua Mesopotamia en zonas de Irán .Curiosamente, la leyenda del al-Khorasani tanbur dice de su migración desde Khurasan en Persia (Irán), al este en el Afganistán, a Asia central y a la India.

La historia continúa con su hermano, el Iraq, el Al-Baghdadi tanbur. Esta historia describe el Al-Baghdadi tanbur quel viaja a Anatolia (Turquía), que huye a Grecia y pasar su exilio en Córcega hasta que finalmente fue prohibido por Roma.

Todos los sutiles cambios de sonido y estructuras que se produjeron a través de la historia entre los diversos laúdes de cuello largo, podría ser interpretado como la eterna historia de todos los músicos que personifican la lucha para lograr su identidad única y la voz de la belleza expresada a través de la música, creada con su instrumento mientras trataba de nadar a través del océano de su alma sin perder la fe.

En la opinión de un agricultor con la extensión de la religión Islámica en el
mundo entero el impacto del instrumento iraní estuvo presente en regiones remotas donde el Islam había fallado en penetrar p. ej., a las orillas del Océano Atlántico en el oeste, a Siberia en el norte y a los límites de India e islas localizadas en el ala de Este de India.

El Tanbour ha permanecido popular desde tiempos medievales. Sus derivados incluyen buzuki griego, el rumano tamburitza, y el sitar indio y tambura.



información tecnica Tambur:

El tanbur es el antepasado de la mayoría de los instrumentos de cuerda . Su forma de pera vientre normalmente tallada de una sola pieza de madera mullberry con un largo cuello y catorce trastes. Algunos modernos están hechos costillas dobladas de madera de morera. Nariman fabricante junto con la ayuda de Ostad Elahi la forma moderna de la tanbur.

La tapa de 3-4 milímetros de espesor, también está hecha de madera de morera, cuenta con numerosos orificios pequeños para mejorar la resonancia.




Según el fabricante de instrumentos (maestro) Ustad Mehdi Kamalian, el nombre tanbur es tomado de la palabra tandur o tanur, queriendo decir el horno de arcilla,

El presente tanbur tiene tres cuerdas y cubre la gama de una octava y dos notas. El par inferior de cuerdas, hechas de acero, ese afinan en el mismo tono y se tocan a la vez funcionando como las cuerdas de melodía. La cuerda superior hecha de cobre o latón, ligeramente más gruesa, afinada más abajo una cuarta o quinta, funciona como una cuerda simpatica ocasionalmente tocanda por el pulgar.

El tanbur tiene una técnica única de toque por el que las cuerdas son rasgadas con los dedos de la mano derecha para producir una sonoridad muy completa e incluso trémolo llamado shorr (literalmente lo que significa que el vertido de agua). Esta técnica, junto con otras, permite a los músicos producir diferentes efectos y diversas acentuaciones rítmicas naturales que imitan los sonidos de su medio ambiente, tales como correr un arroyo, una caída de agua, un pájaro o chirrido, caballos al galope, etc.



el sufismo los misticos y el tambur:

Los Sufis usan la música como el medio de adquisición de un estado parecido a un trance de éxtasis,alcanzar la revelación mística (la visión). la Ahl-e Haqq, usa el tambur (tunbur) como su instrumento exclusivo sagrado musical para reuniones djamm (ceremonias piadosas/litúrgicas) de la Ahle-Haqq (la gente de la verdad), los seguidores de una orden sufí.Hoshin Shah, un santo de la Ahl-e Haqq ayudado a popularizar el instrumento durante el siglo 12.. El tanbur kurdo y sus melodías se han utilizado en encuentros espirituales (Zekr, Jam) de la Ahl-e Haqq ) para la meditación y canto desde fines del siglo 14.

Hasta el siglo 20 el instrumento se consideró tan sagrado que no era para ser tocado por personas de fuera de la oren Ahl-e Haqq . ItSus melodías y modos eran tan fuertemente custodiada que sólo se transmitían de maestro a discípulo.

En el mito antiguo, Soroush (o ' las Musas) tocó el tambur para despertar a la gente con el sonido de amor porque ellos durmieron después de la creación del mundo. El sonido del tambur representa Marte el Planeta De hierro '. En la música Sufi un tambur por lo general es tocado con el DAF - esta pandereta representa el Sol

Juntos, el tambur y el daf representan los planetas que giran alrededor del sol, y la combinación de los ritmos simboliza el secreto de creación. El daf también representa la feminidad y el tambur la masculinidad (como Yin y Yan).









Ali Akbar Moradi es (probablemente) la única persona viva que conoce y domina todas las 72 maqams (modos) del tanbur kurdo. En las últimas décadas el tanbur ha encontrado su forma de jugar delante de un público y laico.

Ivan Perwer (grabación de un kurdo estrellas) desempeña laica, moderna kurdo tanbur música a un público animado.

Otro de los grandes mìsticos y gran maestro de tambur con toda una escuela de seguidores en Irán fue Seyyed Khalil Ali Neja sin duda uno de los mas grandes y de mis preferidos, aqui lo podemos ver con su grupo:Baba Taher Group (un homenaje al famoso poeta de la ciudad iraní de Hamadan)





El tambur y el Kurdistan: toda una vida unidos:

Con aproximadamente 30 millones de personas, el Kurdistán es uno de los grandes territorios no reconocidos en el mundo. A lo largo de los siglos XIX y XX, la tierra y el pueblo kurdo ha sido sometido , así que ahora están dividido entre los cuatro países, Turquía, Irán, Irak y Siria. Una parte de la población sigue viviendo en la cordillera el Zargos.

Un elemento constante de la musica kurda,con turbulencias constantes a través de los tiempos , es la improvisación y a dejado huella en su estilo musical. . La inherente capacidad de adaptación del tambur permite la creación de música que fluye de forma natural a partir de la improvisación del músico de talento. Por lo tanto, la música de tambur kurdo ha llegado a ser tan diversa como la tierra del Kurdistán, variada como la cultura kurda.

los kurdos han logrado un fuerte poder de identidad cultural mediante el fomento del tanbur unido a su bella voz. El músico de tambur kurdo utiliza toda su mano para producir trémolo continuo llamado shorr.



Al igual que la música persa la esencia de la música kurda de tanbur es modal. Sin embargo, cuando la persa es más precisa,la kurda es instintiva. Los kurdos han usado y conservado, a través de milenios, un único modo que habría sido descrito por sus vecinos como Kord. Algunos sostienen que esta modalidad es en realidad el modo Dorico español utilizado por guitarristas flamencos (cadencia andaluza). Sin embargo, la música kurda se toco ó mucho antes de que el primer español de flamenco rasgara las cuerdas de la guitarra. La música kurda es tan natural como la humanidad, y su respiración es la improvisación.



Las notas para el CD de músicas del mundo, la sentencia Musique Kurde, Músicas y Músicos del Mundo (Colección UNESCO), describe el sentido de la improvisación kurdo: un músico dotado de gran inspiración; se habla de él como alguien que sabe lo que tiene que ver, en él se encuentra el camino de la verdad.

Además, en la música kurda, en vez de tener de un conjunto de notas adjunto a un Maqam (como un modo de hacerlo), se impone una ética. Un músico utiliza el tanbur de catorce trastes y una serie de obras utilizando los elementos básicos del Maqam, de conformidad con el espíritu apropiadamente prescrito. El músico de tanbur usa sus talentos para ajustar el tono y la melodía y transmitir verdad. Sin embargo, aunque la música kurda se reproduce a través de la improvisación, su presentación está estructurada. El comienzo a introduce los elementos que se detallan en el centro, y su conclusión con un ritmo melódico. Por lo tanto, el nivel de improvisación es básicamente el rango de desviación según lo determinado por los catorce trastes y el grado de salida del Maqam.



En manos de un experto calificado músico kurdo, el tanbur sagrado es el instrumento utilizado para tres formas de la música kurda.

1-El Maqam-e Kalem con 2.000 años de antigüedad. los músicos usan esta música durante el Ahl-e Haqq oración ceremonias.Se toca como solista o de acompañamiento para un vocalista.

2-El Maqam-e Majlisi se realiza sin ningún ritmo predeterminado . Este forma se basa en la improvisación ; la música acentúa de manera eficaz la narración de cuentos, añade dimensión a narraciones, y se destacan los problemas sociales difíciles.

3- el Maqam-e majazi en la superficie ,es la parte terrena, la música que expresa las alegrías y pasiones del amor, sin embargo, también puede utilizar e majazi para a cuestiones mas espirituales..




En la música sagrada kurda de tanbur, las notas podrían considerarse los símbolos utilizados para llegar a una realidad divina. El tanbur es un alegre rama de la identidad cultural de los kurdos. Específicamente, el tanbur ha definido, y está siendo grabado por Ali Akbar Moradi, los 72 maqams con la hermosa voz del kurdo Yarsan Ahl-e Haqq .



El tanbur kurdo ha sido el compañero constante en el tiempo, ha mantenido la improvisación, tanbur-respirar.

el Zekr

El zekr

Llewellyn Vaughan-Lee

—Tradición sagrada

E l zekr es la repetición de una palabra o de una frase sagrada. Puede ser el shahada (el testimonio de la fe), la elaha ella-Llah (traducido habitualmente como: No hay dios sino Dios), pero es a menudo uno de los Nombres o de los Atributos de Dios. Se dice que Dios tiene noventa y nueve nombres, pero el primero entre ellos es Allah. Allah es su Nombre supremo y contiene todos sus Atributos divinos.

Cuando Abu Sa'id Aboljeir oyó el versículo coránico, ¡Di Allah! después déjales que se diviertan en su locura (6,91), su corazón se abrió (Nicholson 1921, p.10). Abandonó sus estudios eruditos y se retiró a la capilla de su casa, donde repitió durante siete años «¡Allah! ¡Allah! ¡Allah!... hasta que por fin cada átomo de mí empezó a gritar en alto ¡Allah! ¡Allah! ¡Allah!». Abu Sa'id cuenta entonces la historia que le alertó por primera vez de la importancia de este zekr . Estaba con el sheij Abolfazl Hasan y cuando el sheij cogió un libro y empezó a examinarlo, Abu Sa'id, que era un intelectual, no pudo evitar preguntarse de qué libro se trataba. El sheij se dio cuenta de lo que estaba pensando y dijo:

¡Abu Sa'id! Cada uno de los ciento veinticuatro mil profetas fue enviado para que predicara una palabra. Mandaban a la gente decir ¡Allah! y se hicieron devotos de Él. Aquellos que sólo oyeron esta palabra con el oído la dejaron salir por el otro oído; pero aquellos que la escucharon con su alma, en su alma la grabaron y la repitieron hasta que penetró en sus corazones y en sus almas y hasta que su ser se convirtió por completo en esta palabra. Se volvieron independientes de la pronunciación de la palabra, se liberaron del sonido y de la letra. Al haber entendido el significado espiritual de esta palabra, llegaron a estar tan absortos en ella que dejaron de ser conscientes de su propio anonadamiento. (Ibíd., p.7)

Según una tradición esotérica sufí, la palabra «Allah» se compone del artículo al y de elah , una de cuyas interpretaciones es «nada». Para el sufí, el hecho de que el Nombre supremo de Dios signifique «la Nada» tiene un gran sentido, porque la Verdad, Dios, se experimenta como la Nada. Y uno de los misterios de la Senda es que este Vacío, esta Nada, te ama. Te ama con intimidad, ternura e infinita comprensión.